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第113章 戏曲大师的肯定!

    舞台上的苏白,看着台下观众如痴如醉的模样,内心也是有些微微的感动。地址发布邮箱 LīxSBǎ@GMAIL.cOM


    他自身也沉浸在歌曲所表达的情感之中。


    《赤伶》这首歌,不光曲调朗朗上口,而且背后的意蕴很深刻。


    歌声中的那位伶人,在那个时代,虽然只是一位地位低下的戏子,但实际上却是一位抗争侵略者的艺术家。


    苏白在通过歌声传递情感的同时,也是在用歌声向那位艺术家致敬。


    随后,他稍微收敛了一下心绪。


    接下来的一段歌词,是用戏腔唱的,也是这首歌的高潮之一。


    他需要全身心投入到演唱中,带给听众最极致的视听盛宴。


    苏白双手缓缓拨动着古筝的琴弦,缓缓开口道。


    “台下人走过,不见旧颜色。”


    “台上人唱着,心碎离别歌。”


    “情字难落墨,她唱须以血来和。”


    “戏幕起,戏幕落,谁是客”


    “……”


    此时,苏白的声音再次切换为戏腔。


    而听着这戏腔,所有人的脸上出现恍惚的神情。


    如同时光穿梭,所有人的眼前倏忽间出现了一座热闹的戏台。


    台上有一位伶人,正唱着令人心碎的离别歌。


    她为何唱着心碎的歌?


    她身为一位伶人,心中的忧国之情很难用文字书写出来,只能通过戏曲唱出来。


    而台下的人,全是生面孔。


    他们是戏园子的客人,吃着肉喝着酒,放声大笑,肆意妄为。


    这强烈的对比,让所有人眼眶微微湿润。


    古言,商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。


    而歌声中描绘的故事,却与这句古言,截然相反。发^.^新^.^地^.^址 wWwLtXSFb…℃〇M


    一位伶人,竟然比台下的观众,有着更加强烈的爱国情怀,可悲可叹!


    此时后台之中的总导演洪滔,听到歌声中的最后一句“谁是客”时,眼神一亮。


    他对这句歌词有着自己的见解。


    这句歌词的表面意思是,坐在台下的观众,仿佛是戏园子的客人。


    实际上呢?


    伶人唱完这一场,又唱下一场,每一场都是倾尽了心血去和,人笑痴,人笑狂。


    说她是个戏疯子,然而唱悲欢、唱离合俱与她无关。


    她才是这场戏的客。


    是看戏的人,入戏太深!


    ……


    舞台上。


    在一段戏腔哼唱的声音结束后,下一段歌词缓缓响起。


    “戏一折,水袖起落。”


    “唱悲欢唱离合,无关我。”


    “…”


    “情字难落墨,她唱须以血来和。”


    “戏幕起,戏幕落,终是客。”


    “……”


    虽然是同样的一段歌词,但是带给所有人的感觉却是更加深刻起来。


    所有人,都在认真享受苏白带来的天籁之音。


    此时的评委席上,有一位老者正睁大眼睛看着苏白,目光中满是震撼。


    这位老者是戏曲界的大师,德高望重。


    就连节目总导演洪滔,面对这位老者,也不得不尊称一声“钟老”。


    此时钟老的心中,对台上的演唱者苏白有着浓浓的欣赏。


    刚才的他,听着苏白用戏腔唱出来的歌声,脑海中不由想起了《霸王别姬》。


    程蝶衣是戏里的主,却是戏外的客,无法分晓戏里戏外的是是非非,却能清楚自己内心的对对错错。


    而苏白唱出的那句歌词“戏幕起,戏幕落,终是客”。


    戏幕起,戏幕落,究竟谁是客!


    若不是对华夏戏剧文化有着深刻的了解,是写不出这样词句的。


    戏剧在文学史上有着举足轻重的地位,也是一门很是深奥的学问,和散文、小说、诗歌并驾齐驱。


    当然单从歌词来说,只是沧海一粟。


    但在当下极其浮躁的风气中,不过于追求表面的华而不实,而注重内容和意境以及所呈现出的文化内涵,这是值得推崇的。


    而苏白,年纪轻轻就能做到这个地步,实在是难能可贵!


    歌词中,还有一句“位卑未敢忘忧国”,这句是点睛之句。


    这句出自南宋着名爱国诗人陆游的《病起书怀》。


    位卑未敢忘忧国,事定犹须待阖棺。


    苏白将这句诗句的前句用在歌词里,可以说是恰到好处,一点都不觉得生硬。


    没有这一句,家国情怀就显得浅薄而做作了。


    此时的钟老,是真的感到由衷的高兴,甚至是欣慰。


    苏白能将戏曲和流行音乐相结合,传统文化和现代文化相结合。


    以至于,让所有人在聆听之际,还能感受到华夏文化的传承以及正能量的传播。


    这才是音乐艺术存在的意义和价值。


    想到这里,钟老对这位苏白歌手更加欣赏起来。


    ……


    舞台上。


    伴奏声音忽然消失了。


    所有人从陶醉状态下清醒过来,下意识地看向苏白。


    他们预感到,苏白接下来的演唱,可能是歌曲中最震撼人心的部分。


    “你方唱罢我登场。”


    “莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。”


    “也曾问青黄也曾铿锵唱兴亡。”


    “道无情,道有情,怎思量。”


    “道无情,道有情,费思量。”


    “……”


    这段歌声是没有伴奏的,苏白是完全用自己的戏腔清唱出来的。


    而这清唱的戏腔,却有着深入灵魂的力量。


    无数人,在这一刻,头皮发麻,感到身体在颤抖。


    他们强迫自己去忽视身体的反应,去真正感受苏白歌声中的情感。


    在苏白的歌声下,所有人的脑海中再次浮现出那位伶人。


    那位伶人,热爱戏曲,也精通技艺。


    所谓不疯魔不成活。


    正因为她爱戏,才会如此痴狂,才能把戏唱得这么好,令台下客如痴如醉难以自拔。


    然而她也明白和理解戏文所呈现的,是一个高度理想化的世界。


    故劝人,莫嘲风月戏,莫笑人荒唐。


    她理解观众的陶醉,故也不会去笑他们。


    她身份低贱,却也关注民生,也在台上歌颂兴亡英雄、批判前朝苛政。


    她只谈风月吗?


    怕不尽然。


    她希望百姓不要再过着青黄不接的苦日子。


    她反思朝代更迭的原因,并用戏文记录着那些百世流芳的壮举、唾弃卖国求荣的奸人,字字珠玑,掷地有声。


    这寥寥几句歌词,将伶人的形象,从一位戏痴,拔高到了一个有自我意识、信仰追求的艺术家。


    而观众之所以有这些感知,全是来自苏白歌声的影响。


    他通过歌声,将一个虚无的形象,塑造成一位有血有肉,有热爱,有包容,有情怀的真实形象。


    如此真实的形象,让无数人的眼中泪光闪烁。


    ……
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