此时，美术组正在房间内布置灯光。发布页Ltxsdz…℃〇M


    今天京城的天气是个难得的好天，冬日暖阳斜射，晴朗无风。


    可对于剧组的人来说，却不停咒骂这个所谓的好天气。


    因为林枫为了制造一种压抑的氛围，将环境场景设定为阴天。


    好在是室内戏，这些都可以通过技术解决。


    摄影组将2台ARRI M40 4K HMI通过6m×4m柔光布模拟阴天。


    美术组设置了一个台灯光源，并采用黑旗控制阴影形状，只剩下一台Skypanel S60-C通过书柜顶部缝隙照射演员，作为关键光源。此时的林枫，正带着郭小冬在房间里“画圈”。


    实际就是从门口到书桌、窗户、沙发再返回门口的椭圆路线。


    因为是室内空间，跟焦员必须精准对着郭小冬的每一个脚步进行对焦。


    而背负斯坦尼康的操作员，也不需精准跟随演员的每一个步点，有时候必须倒退，这同样要求郭小冬每一个步点都要精准踩在预定的位置。


    就为了这么一个步点，郭小冬足足走了三十多遍，才勉强记住精确的位置。


    随着一声“开始”和打板声响起，第一个镜头开拍。


    郭小冬在房间内，沿着练习了几十遍的路线开始踱步。


    他的前面，是斯坦尼康的操作员倒退着对他的正面进行跟拍。


    在墙角，则放着一台摄像机进行全景拍摄。


    “cut！”林枫皱着眉头喊了停止，“不行，主镜头焦点有点模糊。”


    这部电影的摄影指导赵晓丁就坐在林枫身边，同样盯着监视器点点头：“应该还是景深不足。发布页Ltxsdz…℃〇M”


    去年，顾长韦就被杨博借去拍摄豆瓣视频的微电影，没有时间跟林枫这部戏。


    天恩的那些比较有名的导演当时都有工作，新人导演杨博这家伙又信不过，也不知这家伙怎么就说服顾长韦的，都懒得理他。


    林枫便从张一谋那里借来了他的“御用”摄影师赵晓丁作为这部电影的摄影指导，反正也是拍巩丽，他应该熟得很。


    老张头就更不可能拒绝了~~~


    赵晓丁起身去摄影机那看了看，对林枫说道：“已经使用了T2.1的镜头，但这样的景深拍摄移动物体确实容易糊。”


    所谓的T2.1，指的是最大光圈为T2.1的镜头，光圈越大，T值数字越小，景深就越浅。


    这个规格的镜头，就是用在光线不足时保证足够的曝光，也能轻松获得极浅的景深和漂亮的焦外虚化。


    选择T2.1的光圈值拍摄，是获得浅景深的最直接手段之一。


    “你有什么好办法？”


    专业的事，最好还是交给专业的人，这是林枫一贯的原则。


    “在镜头上想办法已经很难了，”赵晓丁摇摇头，“最有效办法就是物理方式，白话就是拆墙。”


    说着，赵晓丁还指了指拍摄侧的那堵墙。


    林枫顺着赵晓丁手指的方向，看着拍摄侧的那堵墙，没有决定，而是看了一眼美术组的负责人。


    见负责人点点头，林枫才大手一挥：“拆！”


    随着林枫的一声令下，整个剧组动了起来。


    制片组立刻去找公寓的管理方沟通，美术组则拿出相机，将这面墙的各个细节拍下来，这是为了后期复原使用的，主要是避免穿帮镜头。


    这时陈娇走过来：“林导，其实我们在摄影棚搭景可能更方便。”


    “算了，”林枫摆摆手，“搭景再精致，也没有实景的‘人气’，尤其是这种真实住过的房间。”


    其实，一开始时，陈娇就建议直接在摄影棚搭景，但看景的工作人员拿到这里的看景录像给林枫看，林枫就爱上这里。


    不仅是因为这里是高层，男女主在窗前对话时，能够形成一种压迫感。


    更是因为这里的落地窗外就有许多临近的建筑，这点对于剧中的伏笔有一定作用，可以用镜头直接拍摄，不需要剪辑拼接，更加真实。


    整栋公寓还能顺便解决剧组的吃住，林枫也就拍板这里。


    好在跟公寓管理方的沟通很顺利完全同意剧组拆墙的举动，甚至让公寓管理方专业的施工人员过来帮忙。


    公寓老板也不傻，像他们这样的地方，如果因为是林枫的电影的取景地火了，不说每年多多少客户，就算老板想变现走人，溢价50%是起码的。


    最关键的，这是林枫的电影，那火的概率几乎是百分百的。


    只是，因为这么一个小小的镜头，就耽误了剧组一天的拍摄。


    钱不钱的不重要，关键是让林枫对这个开局有些不爽。


    不过，不爽归不爽，拍摄还要继续。


    好在，拆了墙后，主摄影机的失焦问题得到了解决，拍摄也顺利许多。


    也许是剧组拆墙的时间，郭小冬又自己排演走位了无数次这么个镜头，让这个镜头林枫只拍摄了5次，就得到了一条自己满意的，直接结束这个镜头。


    然后美术组继续动起来，将这面墙恢复原貌，特别是一些不起眼的细节，都要做到精准，确保成片时没有任何的破绽。


    毕竟之后的镜头，是需要拍到这面墙的。


    这就是拍电影这么贵的原因之一。


    为了一个90秒的镜头，直接拆一面墙，又砌起一面一模一样的墙。


    都不用算时间成本和其他的支出，光是这，至少上万块就出去了。


    毕竟是大锤八十，小锤四十嘛~~


    这还是现在使用了数字拍摄，不计算时间成本的话，能够不断NG，直至拍到自己满意的镜头，如果用胶片你试试？


    投资人不把你弄死算他好脾气。


    说起数字摄影技术的发展，确实有很大的优势，但也不是没有缺点的。


    就像后世的观众常常吐槽，85后的演员开始，演技是一代不如一代。


    以前的林枫自己也没想清楚，同样不理解。


    但是这一世，林枫97年就出道，也算是经历过胶片拍摄的后期和数字摄影的完整发展阶段，也算是有些明白了。


    除去老生常谈的以流量断生死、各种二代进圈、明星赚钱容易等等因素外，其实胶片到数字摄影的发展也是原因之一。


    在胶片时代，演员之所以刻苦磨练演技，那是因为成片率和片酬是挂钩的，至少是片酬的一个重要组成因素。


    因为演员排废一条后，会明显的体现在胶片成本上。