地球人都知道，胶片电影都是以24帧为一秒拍摄，也是就是一秒钟的电影，需要24张胶片。地址发布邮箱 LīxSBǎ@ＧＭＡＩＬ．ｃＯＭ
那么，以35mm胶片为例，拍摄一分钟需要大概90尺胶片左右。
这在当时，按胶片的平均价格，大概是3500元左右。
要知道，当时拍摄电影，片酬少，人工低，场景和道具便宜，甚至都没有什么特效，最大的花费基本都在胶片上。
一部小成本电影，胶片的费用往往能占到整个制片成本的一半以上。
这么精贵的胶片，你还想用NG来体现你的敬业？
你看看导演会不会一巴掌把你拍飞~~~闹呢？
这就是为什么当时的演员那么努力磨练演技，因为演技不好老NG的演员，一般的剧组那是真心用不起啊~~
老一代演员，如果拍戏拍废一条就是三千多块，以他们那时候的片酬，都不够他们NG多少次的。
而且，哪怕你是观众很喜欢的明星，可是架不住你老NG啊，久而久之，就会在导演和制片人、投资人这个小圈子里流传开。
就会造成，不是非你不可的剧，都不会轻易用你，即使用，也会准备比平时多一些的制作成本。
就这样，这个演员在圈内还有任何口碑可言吗？
而从胶片过渡到数字摄影后，演员的压力一下就小了一大截，没有压力，自然就没有了动力。
以前的演员没有演好，那是主动去求导演再来一条，导演愿不愿意还另说。地址发布邮箱 ltxsbǎ@ＧＭＡＩＬ．CＯＭ
现在的演员，你想再来一条的成本太低。
正因为这种再来一条更便宜，所以现在就有了演员NG多少多少条，当做这些“哥哥”“姐姐”敬业的宣传口号。
接下来的拍摄，巩丽饰演的女主就要登场了。
按照拍摄记乎，下一组镜头，就是男女主在酒店房间的第一次见面和对峙。
这一组镜头，其实是由5个镜头组成，然后通过剪辑成为连续动作。
“各部门准备，现场安静。”
副导演得到各组准备就绪的反馈后，场记的板子声在片场响起...
郭小冬突然抬头，看向房间大门，并慢慢想向门口走去...
在这里，是有一个门铃声，只是这是需要在后期加入的声效。
这时，轨道车后拉，摄影机缓缓跟着郭小冬的步伐运动拍摄。
林枫在这个镜头中使用了逆光为主，特意强调演员的轮廓。
然后就是郭小冬在门后慢慢停住，弯腰对着猫眼往外看。
之后，林枫还会补一个猫眼视角向外看去的镜头，作为男主视角的眼神。
此时，本片的女主巩丽，就在下一个镜头登场。
林枫给了个女主在门外的主观视角，但并未给到巩丽正脸。
而是将镜头从巩丽的身后慢慢推进，然后使用过肩镜头，拍摄到木门的纹理上，并模糊背景。
在这里，后期会有一个穿门特效，将镜头给到门里的郭小冬，形成一个隔门对峙的场景，第一次强调了两人态势。
再下一个镜头，就是木门缓缓打开。
这里，林枫采用了双机同步拍摄，此处也是后期的剪辑点。
这组镜头拍得很顺利，基本都是一次过。
接下来，就是开门，两人初次见面。
这个场景，林枫使用了经典的过肩镜头，但有一个微妙的变化。
当巩丽进入房间时，镜头位置逐渐抬高，象征着她逐渐掌握主动权。
而且，演员的走位也经过精心设计。
巩丽总是处于画面的主导位置，而郭小冬安则被安排在边缘或后退。
下一组镜头，就是两人真正的对话，这组镜头的对话密度有些大，林枫预计需要拍摄两天。
对话的拍摄，这是电影中第一个重要的对话场景。
林枫选择了传统的正反打镜头，只是在拍摄角度上，根据剧情需要，做了小小的改动。
林枫严格确保两人的视线方向准确匹配，即使镜头是分开拍摄的。
这在悬疑片中尤为重要，因为眼神交流往往暗示着诚实或欺骗。
所以，拍摄镜头的焦距是不断变化的。
在郭小冬叙述时，使用85mm的较长焦距拍摄特写，压缩空间，创造亲密感。
而在巩丽提问时，则选择35mm的较短焦距，包含更多环境信息，暗示她更全面地掌控局势。
而且，在关键对话点上，赵晓丁会要求摄影师极其缓慢地向前推镜，这种几乎难以察觉的运动引导观众关注对话内容。
就在林枫猫在京郊拍摄新电影的时候，2012年悄然落下了帷幕。
在这个年底贺岁档，从11月22日《少年派》的上映算起，除了天恩传媒依旧保持着断崖式的水准，程龙依旧能打外，其他被寄予厚望的国产电影纷纷拉垮。
这个档期，就是天恩的《简·史密斯》和程龙的《十二生肖》领跑整个贺岁档。
程龙的《十二生肖》在这个贺岁档期，以8.81亿元拿到了档期冠军。
范彬彬主演的《简·史密斯》依旧被程龙压了一头，以8.56亿元屈居第二。
好了，这也就是这个档期唯二比较亮眼的两部电影了，其他的，一言难尽。
第三名被李按的《少年派》以5.72亿收入囊中，它的后面，是一连串上映前牛逼哄哄，宣传搞得飞起的一溜国产电影。
被华艺寄予厚望的《一九四二》，虽然口碑上很不错，只要看过的，都认可这是部质量上乘的电影。
奈何有时电影质量和票房的关联度不一定有那么高。
《一九四二》最终在豆瓣评分8.2分的高分中，以3.64亿元下画，这确实有些讽刺。
以至于冯骁刚在众多场合直接被整破防，怒怼观众的奇葩言论也纷纷出炉，丰富了冯骁刚语录。
“别看这个电影，要看了是脏了我的电影！”
“那是不是因为有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？”
“如果观众不去捧场垃圾电影，低标准的商业片就不会有生存空间。”